"Nous avons décidé de faire de la musique simplement parce que c'était quelque chose que nous aimions beaucoup faire" (Josh Decker)
Bonjour, Josh Decker (The
Rewind), merci de répondre à cet interview qui a comme but de vous
faire connaître en France aussi.
Vous êtes
originaire de Lincoln,
Nebraska, pouvez-vous nous dire quelques mots sur
votre pays, et sur la scène musicale ?
Étant originaire de Lincoln, le Nebraska a été une bénédiction pour nous. La scène musicale de notre ville est animée et il y a des centaines de groupes avec lesquels nous avons joué au fil des ans, qui apportent tous quelque chose d'unique à la table. Être dans une scène musicale aussi dynamique a sans aucun doute façonné notre musicalité.
Pourquoi avez-vous
décidé de faire de la musique ? Et quelles sont vos
principales influences ?
Nous avons décidé de faire de la musique simplement parce que c'était quelque chose que nous aimions beaucoup faire. Après avoir été dans d'autres groupes avant de former The Rewind, Alex et moi-même tirons tous les deux d'une grande variété d'expériences qui nous aident finalement à développer notre son et notre style. Personnellement, mes principales influences sont Aerosmith, Alice Cooper et Cheap Trick. J'ai aussi été inspiré par Jim Dandy (Black Oak Arkansas), David Coverdale (Whitesnake, Deep Purple), Joey Tempest (Europe) et Don Dokken (Dokken).
DAVID COVERDALE
Pouvez-vous
présenter les membres du groupe ?
Le groupe est composé de moi, Josh Decker, au chant, à la guitare et au clavier, Alex Carroll à la guitare, Pat Austin à la basse et Brett Lowe à la batterie.
Qui est le leader du
groupe ?
Nous n'avons pas de personne désignée comme «leader», car nous assumons tous différents rôles pour aider le groupe à aller de l'avant. Alex s'occupe de beaucoup de finances pendant que je prends soin des choses du côté des promotions. Brett et Pat ont chacun leurs propres compétences en matière de réservation, d'écriture et d'un certain nombre d'autres aspects de la présence dans un groupe, alors tout se passe bien pour nous.
Comment
composez-vous ?
La création de chaque chanson est entièrement unique. Au moins, ça a été si loin. Typiquement, cependant, Alex ou moi arriverons avec un riff que nous réunirons et écrirons jusqu'à ce que nous ayons un aperçu d'une chanson. De là, nous l'apportons à Pat et Brett qui nous aideront à modifier ce plan et apporter les modifications nécessaires. Les parties instrumentales se poursuivent jusqu'à ce que nous ayons terminé une chanson qui, selon nous, nous représente bien. Les paroles viennent toujours en dernier. J'aime écrire des paroles en sachant exactement comment la chanson se sent musicalement parce que cela m'aide à envisager des scènes dans ma tête plus facilement.
Comment se passent
les répétitions, et combien de fois par semaine ?
Nous répétons toujours au moins une fois par semaine. Bien que nous ayons tous des horaires de travail et d'école chargés, nous prenons le temps de nous réunir et, à tout le moins, improviser sur le plateau que nous jouons pour une émission à venir ou apprendre une chanson de couverture.
Est-ce que vous
donnez beaucoup de concert ?
Nous performons assez régulièrement à Lincoln, Nebraska! Au cours des derniers mois, nous avons joué trois à quatre fois par mois et nous prévoyons de partir en tournée cette année, au Kansas, en Iowa et au Minnesota pour élargir notre audience.
Jusqu'où votre
groupe est-il connu ?
À la suite de toutes les émissions radiophoniques, des reportages et des entrevues que nous avons réalisées, nous avons eu la chance de développer une audience mondiale. Nous communiquons régulièrement avec des gens qui écoutent notre musique au Royaume-Uni et en Suède, et nous avons aussi un important groupe de soutien au Nigeria.
Cela vous dirait de
venir jouer en Europe ?
C'est un de nos rêves de venir jouer en Europe! J'ai toujours été stupéfait par la beauté de votre continent et j'espère pouvoir un jour faire venir le groupe en France, au Royaume-Uni et en Scandinavie.
Connaissez-vous les
principaux festivals en France ?
Je ne connais pas très bien les festivals de musique qui se déroulent en France, même si je sais que nous avons beaucoup de connaissances dans des groupes qui ont joué dans divers lieux dans votre pays!
Quelle idée
avez-vous de la France ?
11. La riche histoire de la France illustre la complexité de l'Europe. Originaire des États-Unis, une grande partie de notre histoire se concentre sur les événements qui ont suivi la signature de la Déclaration d'Indépendance en 1776, ce qui est regrettable car il y a tellement de choses à discuter sur l'Amérique pré-coloniale trop souvent occultée dans les cours d'histoire de l'école publique. La France, en revanche, a des milliers d'années d'histoire et je trouve son étude fascinante. Voir comment une nation peut subir tant de transformations tout en conservant une culture et des coutumes si vives et si belles me dit que j'ai beaucoup à apprendre des Français.
Connaissez-vous des
groupes de Rock français ?
12. Une grande partie de mes connaissances musicales provient du fait que j'ai grandi en écoutant du rock des années 70, et par conséquent, la plupart de mes références sont datées. Je connais cependant des groupes comme Magma et Gong qui faisaient partie du mouvement rock progressif qui a finalement traversé l'Amérique, bien qu'il soit admis qu'il était beaucoup plus populaire en Europe qu'il ne l'était ici. Je suis un grand admirateur de la complexité de leur musique, même si je ne dirais pas que c'est un style que je peux me voir jouer. Inutile de dire que ces groupes sont un élément clé de l'histoire du rock.
MAGMA
Passons à l’album « Casting Shadows ». C’est votre premier album ?
Il est très réussi,
combien de temps vous a-t-il dû prendre pour le composer ?
Les chansons de Casting Shadows représentent cinq années de travail. Alex et moi avons formé le groupe qui allait devenir The Rewind en 2012 et avons immédiatement commencé à écrire de la musique. La première chanson que nous avons écrite était "Great Escape", et nous l'avons écrite la toute première nuit où nous avons eu une répétition. D'autres, comme "Shots Fired", ont été écrits de plus près à l'enregistrement de l'album. En fait, je venais de terminer les paroles de la chanson quelques jours avant d'aller en studio pour l'enregistrer! Je suis notoire pour prendre beaucoup de temps pour écrire des paroles.
Votre voix, Josh
Decker, est particulière et belle, elle sort du lot ne trouvez-vous
pas ?
J'ai eu beaucoup de commentaires sur ma voix, certains disent que ma voix haute leur rappelle Boston ou Rush, mais je ne peux pas prétendre être encore loin d'être aussi talentueux que Brad Delp ou Lee Geddy. Bien que j'apprécie certainement les comparaisons, ces hommes sont dans une ligue de leur propre et j'ai un long chemin à parcourir avant que je puisse prétendre être l'un de leurs pairs!
BRAD DELP
Josh, comment
avez-vous cette voix, avez vous prix des cours ?
Je n'ai jamais eu de cours de chant formel et toutes mes techniques vocales proviennent essentiellement d'essais et d'erreurs. Je me souviens d'une conversation que j'ai eue avec mon groupe précédent (The Flips, un groupe avec lequel je me trouvais vers 2010) où nous nous disputions pour trouver un chanteur. À l'époque, ma seule intention était de jouer de la guitare et d'écrire de la musique. Je n'avais jamais pensé que je pourrais être un leader. Finalement, cependant, personne ne s'est avancé, alors j'ai timidement offert ma voix au groupe. Il y a de vieilles vidéos de nous à cette époque où j'ai eu du mal à prendre des notes et à rester sur clé, donc beaucoup de temps et de pratique m'ont amené là où je suis aujourd'hui, mais j'ai encore beaucoup de travail à faire.
De quoi parle vos chansons ?
Beaucoup de nos chansons traitent de l'amour et des relations. Je suis une personne très motivée par l'émotion et j'ai du mal à transmettre mes sentiments à travers les paroles. Bien que nous ayons des chansons quasi-politiques ("Shots Fired") et d'autres sujets, un thème central de notre contenu lyrique est l'amour. Ayant grandi dans l'ombre de groupes comme Whitesnake, Aerosmith et Heart, certaines de mes premières chansons préférées étaient des chansons d'amour. J'applique simplement ce que j'ai appris de ce style d'écriture au nôtre.
La qualité musicale
est au rendez-vous, le son aussi, êtes-vous content de cet album ?
Je suis très content de la façon dont l'album s'est déroulé, tout comme mes collègues. Ayant vu ces chansons se succéder au cours des cinq dernières années, il est presque surréaliste de pouvoir me regarder sur Internet et d'écouter de la musique que nous avons écrite, enregistrée et publiée.
https://www.therewindband.com/listen
Les guitares ont une
grande place dans votre musique ?
Nous sommes un groupe très centré sur la guitare, car nous sommes fortement influencés par les groupes qui mettent en vedette les guitares dans leur musique. Led Zeppelin, par exemple, est l'une des plus grandes inspirations d'Alex et Brett, donc avoir un riff de guitare groovy sous-jacent à beaucoup de chansons que nous écrivons est important. Rarement nous nous asseyons et discutons du besoin de plus ou moins de guitare dans notre musique, ça arrive juste. Nous sommes attirés par ce son et nous espérons en faire beaucoup pendant que nous continuons à écrire.
Est-ce que vous vous entendez bien ?
Nous nous entendons tous très bien. Nous consacrons une nuit tous les deux mois à traîner. Nous irons voir un film, prendre de la nourriture ou nous promener dans notre ville. Nous avons tous un sens de l'humour similaire et nos personnalités s'harmonisent bien, donc nous nous entendons bien!
Lorsque
vous êtes en studio comment cela se passe-t-il ?
Être dans le studio était une expérience incroyable. J'ai ressenti un désir instinctif de connaître tous les aspects du processus d'enregistrement et j'ai certainement rendu notre producteur fou du simple nombre de questions que je lui ai posées tout au long de notre séjour. J'ai été grandement intrigué par la mécanique de tout, interrogeant constamment notre ingénieur et producteur sur les spécificités de la façon dont une certaine technologie fonctionnait. Inutile de dire que c'était une expérience qui m'a ouvert les yeux sur les opportunités qu'offre un musicien.
Que
préférez-vous entre le studio, la répétition et la scène ?
Chaque salle répond à un besoin particulier que j'ai musicalement, mais finalement, je dirais que mon préféré est sur scène. Debout devant une nouvelle foule, chaque spectacle et une nouvelle occasion de les impressionner et de raconter notre histoire m'excitent avant tout. La montée d'adrénaline due au fait d'avoir monté un show stellaire est inégalée et je passe souvent des heures à m'éveiller après chaque performance en la revivant dans ma tête.
Et
sur scène, vous permettez-vous des improvisation ?
L'improvisation est la clé de toute grande performance. Je sais qu'il y a des groupes qui aiment faire chorégraphier chaque élément de leur spectacle pour éviter tout hoquet, mais l'excitation de jouer est, pour moi, ancrée dans le fait que tout peut arriver. J'aime savoir qu'Alex peut prolonger son solo de guitare et me laisser plus de temps pour interagir avec la foule. J'encourage Brett à ajouter des remplissages de batterie et à allonger nos chansons avec des parties de batterie théâtrales. Cela étant dit, cet élément de ne pas savoir nous garde tous sur nos orteils et je pense que cela nous pousse à donner à chaque performance notre tout. Nous sommes tout à fait conscients de tout ce qui se passe sur la scène à un moment donné et sommes capables d'exploiter cette énergie et de la diffuser dans la foule. De plus, le rock'n'roll est une question de liberté. Tout est question d'improvisation. Où est le plaisir de coller à des performances rigoureuses et rigoureuses qui sont pré-planifiées?
J’imagine
que Alex peut exprimer tout son talent sur la scène ?
Alex est honnêtement l'un des guitaristes les plus incroyables que j'ai jamais entendus en live. Peut-être que l'on peut craindre que cela ne soit biaisé, mais je crois sincèrement qu'il est très compétent et polyvalent, et je me retrouve toujours étonné par les riffs qu'il écrit. En fait, l'autre nuit, il m'a envoyé un extrait d'une chanson sur laquelle il travaillait et je l'ai écouté quelques fois avec admiration. Son talent passe sur scène et l'entendre jouer tous les soirs est franchement un honneur. Il est le meilleur partenaire de composition et d'ami que l'on puisse demander et le fait que je sois dans un groupe avec lui ne manque jamais de m'abaisser.
Quel
rapport avez-vous avec le public ?
Je reste toujours après les représentations pour parler avec les personnes présentes afin d'obtenir une rétroaction honnête. Il est rare que ce soit quelque chose d'authentique et de constructif, et je trouve que les remarques que les gens doivent faire après nous voir jouer pour la première fois sont essentielles pour nous aider à grandir et à évoluer en tant que groupe. Une personne peut dire qu'ils entendent des influences de Rush dans notre son tandis qu'un autre peut louer ma présence scénique "Sebastian Bach-esque". Peu importe ce que quelqu'un dit, nous sommes toujours prêts à écouter et à discuter avec eux parce qu'après tout, c'est la raison pour laquelle nous sommes en mesure de le faire.
RUSH
Revenons à l'album: comment est-reçu ?
L'album a été très bien reçu. Nous n'avons eu aucun avis négatif et avons eu la chance de faire figurer notre travail dans des magazines de musique du monde entier. Nous sommes ravis de continuer à écrire pour notre deuxième album parce que nous savons que nous pouvons prendre les réponses que nous avons obtenues de ce premier album et les utiliser pour façonner notre écriture pour la suivante.
Quel
est votre plus grand désir ?
En fin de compte, nous voulons tous être capables de nous maintenir en faisant de la musique. Si nous sommes en mesure d'aider nos familles à faire ce que nous faisons, voilà le rêve. La musique est notre plus grand amour et nous faisons de notre mieux pour communiquer cela.
Nous
arrivons à la fin de notre interview. Que pouvez-vous nous dire, en
deux mots, sur :
Alice Cooper: brillant, showman
Cheap Trick: accrocheur, excitant
Led Zeppelin: iconique, groovy
Whitesnake: amusant, sous-estimé
Skid Row: lourd, exaltant
Frank Zappa: innovant, unique
Jimi Hendrix: pionnier, légende
Patti Smith: merveilleuse, profonde
Merci
beaucoup pour avoir répondu à ces quelques questions, et je vous
laisse conclure l’interview. Vous avez le droit de dire ce que vous
voulez.
(Interview traduit de l'anglais)
Les liens:
https://twitter.com/TheRewindLNK
https://www.therewindband.com/
https://www.facebook.com/pg/TheRewindLNK/about/?ref=page_internal
Ichigo Samuru
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